Πώς να σχεδιάσετε ένα εξώφυλλο Zine που πραγματικά κερδίζει: Ιδέες εξωφύλλου Zine, σχεδιασμός και γραφική σχεδίαση

Έχω αφιερώσει περισσότερο χρόνο από ό,τι θα ήθελα να παραδεχτώ, στέκομαι πίσω από ένα τραπέζι σε φεστιβάλ zine, βλέποντας ανθρώπους να περνούν από τη δουλειά μου. Στο LA Zine Fest πριν από μερικά χρόνια - αυτό που πραγματοποιήθηκε στο The Broad, όπου πάνω από εκατό πωλητές εγκαταστάθηκαν στην πλατεία - παρατήρησα κάτι που άλλαξε εντελώς τη γνώμη μου για τα εξώφυλλα zine. Τα τραπέζια στα οποία σταματούσαν οι άνθρωποι δεν ήταν απαραίτητα αυτά με το καλύτερο περιεχόμενο. Ήταν αυτοί που κάτι στο εξώφυλλο τράβηξε τα βλέμματα από απόσταση έξι μέτρων.

Αυτή η εμπειρία με οδήγησε στο να μελετήσω τι κάνει τα εξώφυλλα zine να λειτουργούν. Άρχισα να αγοράζω zines ειδικά λόγω των εξωφύλλων τους, να ξεχωρίζω αυτό που τα έκανε αποτελεσματικά και να πειραματίζομαι με τα δικά μου. Αυτός ο οδηγός είναι όλα όσα έμαθα - από το στάδιο του σχεδιασμού μέσω συγκεκριμένων ιδεών για εξώφυλλα zine που μπορείτε να δοκιμάσετε τώρα.

Δίκαιη προειδοποίηση: ορισμένες από αυτές τις συμβουλές είναι αποδεκτές. Θα φωνάξω όταν μοιράζομαι μια προσωπική προτίμηση έναντι μιας καθολικής αρχής.

Γιατί το εξώφυλλό σας Zine έχει μεγαλύτερη σημασία από όσο νομίζετε;

Εδώ είναι η άβολη αλήθεια σχετικά με την πώληση zines: οι άνθρωποι παίρνουν αποφάσεις αγοράς σε δευτερόλεπτα. Σε ένα zine fest όπως το Chicago Zine Fest - που λειτουργεί για πάνω από μια δεκαετία και φιλοξενεί τακτικά 70+ πωλητές - οι παρευρισκόμενοι μετακινούνται ανάμεσα σε δεκάδες τραπέζια σε ένα μόνο απόγευμα. Το εξώφυλλό σας κάνει την πώληση προτού έχετε την ευκαιρία να ανοίξετε το στόμα σας.

Διαδικτυακά, είναι ακόμα πιο σκληρό. Όταν κάποιος περνά από το zine σας στο Etsy ή το Instagram, το εξώφυλλο είναι μια μικρογραφία που ανταγωνίζεται μια άπειρη ροή. Εάν δεν προκαλεί περιέργεια σε πλάτος 300 pixel, κανείς δεν κάνει κλικ για να διαβάσει την περιγραφή σας.

Οπότε ναι, το εξώφυλλο δεν είναι απλώς διακόσμηση. Είναι το πιο σημαντικό εργαλείο μάρκετινγκ που διαθέτει το zine σας.

Μέρος 1: Zine Planning - Τα πράγματα που κανείς δεν θέλει να κάνει (αλλά πρέπει)

Τα περισσότερα εξώφυλλα των κινηματογραφικών ταινιών έχουν την ίδια βασική αιτία: ο δημιουργός μπήκε στο Canva ή το InDesign χωρίς να σκεφτεί τι πραγματικά χρειάζεται το εξώφυλλο για να πετύχει. Το έχω κάνει μόνος μου - περισσότερες από μία φορές - και το αποτέλεσμα είναι πάντα ένα εξώφυλλο που φαίνεται "καλό", αλλά δεν εμποδίζει κανέναν να παρακολουθεί.

Ο καλός προγραμματισμός του zine ξεκινά όχι με λογισμικό, αλλά με τρεις ερωτήσεις. Γράψτε τις απαντήσεις. Σοβαρά.

Τι είναι αυτό το zine, με μια φράση;

Ούτε μια παράγραφος. Αν δεν μπορείτε να το πείτε συνοπτικά, το εξώφυλλο θα δυσκολευτεί να το πει οπτικά. Όταν εργαζόμουν σε ένα φωτογραφικό zine σχετικά με τα-παντοπωλεία αργά το βράδυ στο Τόκιο, η πρόταση ήταν "η φθορίζουσα μοναξιά των 3 π.μ." Αυτή η φράση καθοδηγούσε κάθε οπτική απόφαση.

Πού θα δει για πρώτη φορά ο κόσμος αυτό το εξώφυλλο;

Τραπέζι στο SF Zine Fest; Μια μικροσκοπική μικρογραφία στο ηλεκτρονικό σας κατάστημα; Ένας σύνδεσμος στην ιστορία κάποιου στο Instagram; Το πλαίσιο αλλάζει τα πάντα. Το τολμηρό, απλό γραφικό zine διαβάζεται καλά σε οποιοδήποτε μέγεθος. Οι λεπτές υφές και οι λεπτές λεπτομέρειες λάμπουν μόνο όταν κάποιος κρατά το φυσικό αντικείμενο.

Τι συναίσθημα πρέπει να έχει ο θεατής πριν το ανοίξει;

Όχι τι πρέπει να ξέρουν - τι πρέπει να νιώθουν. Περιέργεια; Νοσταλγία; Ανησυχία; Ενέργεια; Θα υποστήριζα ότι η αίσθηση έχει μεγαλύτερη σημασία από την περιγραφή του περιεχομένου. Ένα zine για τη νυχτερινή ζωή του Τόκιο δεν χρειάζεται μια ταμπέλα νέον στο εξώφυλλο. Πρέπει να αισθάνεται ηλεκτρικό.

Σκίτσο πριν σχεδιάσεις

Αυτή είναι μια συμβουλή στην οποία αντιστάθηκα για πολύ καιρό γιατί δεν είμαι καλός συρτάρι. Αλλά το σκίτσο δεν είναι να κάνεις τέχνη - είναι να χαρτογραφήσεις τις χωρικές σχέσεις σε χαρτί. Πού βρίσκεται ο τίτλος; Πόσο από το εξώφυλλο είναι η εικόνα έναντι του αρνητικού χώρου; Υπάρχει ένα μόνο σημείο εστίασης;

Πιάσε οποιοδήποτε παλιό χαρτί και ένα στυλό. Περάστε δέκα λεπτά. Οι άσχημες μικρές μικρογραφίες που δημιουργείτε θα σας εξοικονομήσουν ώρες άσκοπης ενασχόλησης με το λογισμικό αργότερα. Κάποτε έδειξα ένα σκίτσο με μολύβι σε μια φίλη που δεν είχε κανένα πλαίσιο για το έργο μου, και μου είπε αμέσως «α, αυτό είναι για το νερό». Η ιδέα ήταν αρκετά δυνατή για να επιβιώσει από ένα τρομερό σχέδιο. Έτσι ξέρεις ότι έχεις κάτι.

Μέρος 2: Τα τρία βασικά στοιχεία του σχεδίου εξωφύλλου Zine

Είτε πρόκειται για ένα κολάζ πανκ-και-επικόλλησης είτε για ένα καθαρό, μινιμαλιστικό φωτογραφικό zine, κάθε εξώφυλλο αποτελείται από τρία στοιχεία: εικόνα, χρώμα και κείμενο. Η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο αλληλεπιδρούν είναι το θεμέλιο οποιασδήποτε εργασίας γραφικής σχεδίασης zine.

Εικόνα: Η χειραψία του εξωφύλλου σας

Η εικόνα (ή η σκόπιμη απουσία μιας) είναι αυτό που επεξεργάζεται πρώτα ο εγκέφαλος. Ακολουθούν προσεγγίσεις που έχω δει να λειτουργούν καλά, κατά προσέγγιση από ασφαλείς σε έντονες:

Πλήρης-φωτογράφηση.

Η φωτογραφία γεμίζει κάθε άκρη του εξωφύλλου - χωρίς λευκό περίγραμμα, χωρίς περιθώριο. Τα τυπωμένα περιοδικά ριζογράφο-της Kristyna Baczynski Spring Wild και A Measure of Space το κάνουν υπέροχα, με ζωντανές εικόνες εξωφύλλου που σας τραβούν πριν καν καταχωρίσετε τον τίτλο. Αυτή η προσέγγιση ταιριάζει σε κινηματογραφικές αίθουσες φωτογραφίας, ταινίες ταξιδιού και οτιδήποτε ωφελείται από την αίσθηση της βύθισης. Ένα μη διαπραγματεύσιμο: η εικόνα σας πρέπει να είναι τουλάχιστον 300 DPI σε μέγεθος εκτύπωσης. Οτιδήποτε λιγότερο φαίνεται απαλό μόλις είναι σε χαρτί, και αυτή η απαλότητα διαβάζεται ως "ερασιτεχνική" είτε σας αρέσει είτε όχι.

Η επιθετική καλλιέργεια.

Αντί να προβάλλετε μια πλήρη σκηνή, κόψτε σφιχτά. Δείξτε μόνο τα μάτια και τη γέφυρα μιας μύτης. Μόνο ένα ζευγάρι χέρια. Μόνο μια γωνιά ενός κτιρίου. Ο εγκέφαλος του θεατή θέλει αυτόματα να ολοκληρώσει την εικόνα, πράγμα που σημαίνει ότι έχει δεσμευτεί πριν αποφασίσει συνειδητά να κοιτάξει. Αυτό ακριβώς προτείνει ο φωτογράφος Yusuke Nagata από το Far East Darkroom για πορτραίτα-εστιασμένα zines - η οικειότητα ενός κοντινού-δημιουργεί μια σύνδεση που σπάνια επιτυγχάνει μια πλήρης- λήψη σώματος.

Το αποκομμένο-θέμα.

Αφαιρέστε το φόντο από την κύρια εικόνα σας, ώστε το θέμα να επιπλέει στο εξώφυλλο. Ο ελεύθερος-χώρος γύρω του μπορεί να γεμίσει με χρώμα, μοτίβο ή να αφεθεί κενός για αντίθεση. Αυτή η τεχνική κάνει τη διάταξη να φαίνεται πιο ελαφριά και πιο δυναμική - σκεφτείτε την ενέργεια του περιοδικού χωρίς τον προϋπολογισμό του περιοδικού.

Καθόλου εικόνα.

Ξέρω, ακούγεται αντίθετο για ένα οπτικό μέσο. Αλλά ένα εξώφυλλο με μόνο τυπογραφία, χρώμα ή αφηρημένο μοτίβο δημιουργεί γνήσιο μυστήριο. Το zine ICEBERG της Hayley Wells χρησιμοποιεί μόνο εικονογραφήσεις σε στυλ κολάζ-και κείμενο λαστιχένιας σφραγίδας σε ένα μονόχρωμο εξώφυλλο - ξεχωρίζει ακριβώς επειδή δεν μοιάζει με ένα τυπικό φωτογραφικό zine. Αν ανησυχείτε ότι η εσωτερική σας εργασία δεν ανταποκρίνεται στην υπόσχεση που θα έδινε μια δυνατή φωτογραφία εξωφύλλου, η πλήρης παράλειψη της φωτογραφίας μπορεί πραγματικά να λειτουργήσει υπέρ σας. Μειώστε την προσδοκία και μετά ξαφνιάστε τους ανθρώπους.

Χρώμα: Συναισθηματική στενογραφία

Το χρώμα δεν είναι κάτι που προσθέτεις στο τέλος. Είναι η συναισθηματική συχνότητα ολόκληρου του εξωφύλλου σας.

Μονόχρωμα φόντα.

Διαλέξτε ένα έντονο χρώμα και αφήστε το να πλημμυρίσει ολόκληρο το εξώφυλλο και, στη συνέχεια, στρώστε την εικόνα και το κείμενό σας από πάνω. Ένα βαθύ ναυτικό αισθάνεται έγκυρο. Ένα ζεστό κοράλλι αισθάνεται προσιτό. Ένα επίπεδο μαύρο αισθάνεται υπόγειο. Η κοινότητα του ριζογράφου κατανοεί ότι οι ενστικτωδώς - riso zines χρησιμοποιούν συχνά ένα μόνο χρώμα φθορίζοντος μελανιού ως φόντο και τα αποτελέσματα είναι σταθερά εντυπωσιακά. Εάν ενδιαφέρεστε να το εξερευνήσετε, στούντιο όπως το Lucky Risograph, το Secret Riso Club και το Tiny Splendor προσφέρουν υπηρεσίες εκτύπωσης και μπορούν να σας συμβουλεύσουν για επιλογές χρωμάτων.

Ζεύγη υψηλής αντίθεσης.

Τα στοιχεία του φόντου και του πρώτου πλάνου σας χρειάζονται ένταση. Χωρίς αντίθεση στη ζεστασιά έναντι της δροσιάς, το εξώφυλλο αισθάνεται άψυχο. Χωρίς φως έναντι σκότους, αισθάνεται επίπεδο. Δεν χρειάζεστε δώδεκα χρώματα - δύο που τσακώνονται μεταξύ τους με τον σωστό τρόπο θα ξεπεράσουν μια ντουζίνα που συνυπάρχουν ευγενικά.

Παρατήρησα κάτι που δεν βλέπω να συζητιέται πολύ: πολλοί-δημιουργοί πρώτης ώρας zine έχουν προεπιλογή σε λευκό ή υπόλευκο-φόντα επειδή είναι "ασφαλές". Αλλά σε ένα τραπέζι γεμάτο zines, τα λευκά εξώφυλλα θολώνουν μαζί. Ένα έγχρωμο φόντο, έστω και διακριτικό, δημιουργεί αμέσως διαχωρισμό.

Ο περιορισμός του μαύρου και του λευκού. Μερικά από τα πιο εντυπωσιακά εξώφυλλα zine που έχω χρησιμοποιούν μηδενικό χρώμα. Η αφαίρεση του χρώματος αναγκάζει οτιδήποτε άλλο - σύνθεση, τυπογραφία, υφή, αντίθεση - να λειτουργήσει σκληρότερα. Η φωτοτυπημένη πανκ αισθητική λειτουργεί εξαιτίας αυτού του περιορισμού, όχι παρά το γεγονός αυτό. Εάν το περιεχόμενό σας είναι ισχυρό και η διάταξή σας είναι σίγουρη, δεν χρειάζεστε χρώμα για να σταματήσετε κάποιον να παρακολουθεί.

Κείμενο: Πιθανώς λιγότερο από ό,τι χρησιμοποιείτε

Εδώ είναι που θα γίνω λίγο αμφιλεγόμενος: μπορεί να μην χρειάζεστε καθόλου τίτλο στο εξώφυλλό σας.

Τα zines δεν είναι βιβλία. Δεν κάθονται στα ράφια της βιβλιοθήκης και χρειάζονται ετικέτες για την καταλογογράφηση. Ο Yusuke Nagata το λέει καλά - χρησιμοποιεί αυτό που θα ονόμαζα "δοκιμή τοίχου". Φανταστείτε το εξώφυλλο να κρέμεται πλαισιωμένο σε μια γκαλερί. Αισθάνεται το κείμενο σαν να ανήκει ή σαν μια κολλώδης ετικέτα που χτυπιέται πάνω από την τέχνη; Εάν το κείμενο μειώνει την εικόνα, αφήστε το.

Δεν το πίστευα πλήρως μέχρι που το δοκίμασα ο ίδιος. Ένα από τα zines μου πούλησε αισθητά καλύτερα αφού αφαίρεσα τον τίτλο από το εξώφυλλο και άφησα μια φωτογραφία να μιλήσει από μόνη της. Προφανώς, τα χιλιόμετρα σας μπορεί να διαφέρουν - αυτό λειτουργεί καλύτερα για τα φωτογραφικά zines και τα καλλιτεχνικά zines, λιγότερο για τα κείμενα-βαριά perzine όπου οι αναγνώστες πρέπει να γνωρίζουν τι παίρνουν.

Εάν χρησιμοποιείτε κείμενο, τρεις αρχές:

Κρατήστε το ελάχιστο. Μια σύντομη, έντονη γραμμή κάνει περισσότερα από μια παράγραφο. Σκεφτείτε τη λεζάντα, όχι την περιγραφή.

Να είστε αδίστακτα επιλεκτικοί. Τα ακίνητα κάλυψης είναι περιορισμένα. Το να προσπαθείς να επικοινωνήσεις τα πάντα εγγυάται ότι δεν επικοινωνείς τίποτα. Διαλέξτε την πιο συναρπαστική γωνία και δεσμευτείτε.

Κάντε ξεκάθαρη την ιεραρχία. Ο τίτλος παίρνει την πρώτη θέση και το μεγαλύτερο μέγεθος. Το όνομά σας, ο αριθμός έκδοσης και τυχόν δευτερεύουσες πληροφορίες θα πρέπει να είναι εμφανώς δευτερεύουσες - μικρότερες, ελαφρύτερες, κρυμμένες σε μια γωνία. Μην κάνετε τον αναγνώστη να εργαστεί για να καταλάβει τι είναι πιο σημαντικό.

Μέρος 3: 7 Ιδέες για εξώφυλλα Zine που ξεπερνούν τα βασικά

Οι παραπάνω αρχές είναι τα θεμέλιά σας. Αυτές είναι συγκεκριμένες, εφαρμόσιμες ιδέες εξωφύλλου zine - που έχουν δοκιμαστεί είτε από εμένα είτε από δημιουργούς που εμπιστεύομαι.

1. Το πρόσωπο που σταματά τους ανθρώπους να περπατούν

Τοποθετήστε ένα πρόσωπο στο εξώφυλλο - κομμένο σφιχτό, που δείχνει έκφραση, υφή, συναίσθημα. Οι άνθρωποι είναι καλωδιωμένοι να κοιτάζουν τα πρόσωπα. δεν είναι σχεδιαστικό κόλπο, είναι νευροεπιστήμη. Οι δισκογραφικές το γνώριζαν από πάντα. Τα άλμπουμ της τζαζ και της σόουλ από τις δεκαετίες του '60 και του '70 είναι σχεδόν όλα προσεγγιστικά-και είναι μερικές από τις πιο εμβληματικές διασκευές στην οπτική κουλτούρα.

Για κινηματογραφικά-που εστιάζουν σε πορτραίτα, περικόψτε με θάρρος. Μην δείχνεις ολόκληρο το κεφάλι. Αφήστε το πλαίσιο να κόψει το πρόσωπο, έτσι ώστε ο θεατής να αισθάνεται ότι έχει μια οικεία ματιά και όχι ένα πορτρέτο.

2. Ολογραφικό ή Φινίρισμα με φύλλο

Εάν εργάζεστε με επαγγελματία εκτυπωτή, ρωτήστε για ολογραφικά ή αλουμινόχαρτα καλύμματα. Το είδα για πρώτη φορά να γίνεται καλά σε ένα zine fest το 2019 και η φυσική λάμψη ήταν σχεδόν αδύνατο να αγνοηθεί από όλη την αίθουσα. Τα ολογραφικά φινιρίσματα εξακολουθούν να είναι αρκετά ασυνήθιστα στον κόσμο των indie εκδόσεων που διαβάζονται ως ξεχωριστά και όχι ως τεχνάσματα.

Δίκαιη αποκάλυψη κόστους: η ολογραφική εκτύπωση προσθέτει πραγματικό κόστος. Για μια σύντομη έκδοση 50-100 αντιτύπων, μπορεί να αναζητάτε επιπλέον 1-3 $ ανά μονάδα, ανάλογα με τον εκτυπωτή σας. Αλλά αν το zine σας κοστίζει 10-15 $, αυτή η σήμανση απορροφάται εύκολα - και η οπτική ανταμοιβή σε εκδηλώσεις είναι σημαντική. Αυτό συνδυάζεται καλύτερα με καζίνο για τη νυχτερινή ζωή, τα αστικά περιβάλλοντα, τη μουσική κουλτούρα ή οτιδήποτε έχει κινητική ενέργεια.

3. Επικάλυψη χαρτιού εντοπισμού

Εκτυπώστε τον τίτλο και το κείμενό σας σε ημιδιαφανές χαρτί παρακολούθησης και χρησιμοποιήστε το ως ξεχωριστό εξώφυλλο πάνω από την κύρια εικόνα σας. Η ημι-διαφάνεια δημιουργεί μια ομιχλώδη, ονειρική ποιότητα. Ο Nagata το χρησιμοποίησε για το φωτογραφικό του zine "Hokkaido" - η φωτογραφία εξωφύλλου τραβήχτηκε στις 6 π.μ. στην ανατολική ακτή της Ιαπωνίας και το χαρτί παρακολούθησης τόνιζε την πρωινή ομίχλη με τρόπο που δεν θα μπορούσε ποτέ να εκτυπωθεί απευθείας σε χαρτί.

Το καλύτερο μέρος; Μπορείτε να το κάνετε στο σπίτι με έναν εκτυπωτή inkjet και ένα πακέτο χαρτιού εντοπισμού από οποιοδήποτε κατάστημα ειδών τέχνης. Το συνολικό προστιθέμενο κόστος δεν είναι σχεδόν τίποτα. Αναζητήστε στο Pinterest για "χάρτινο εξώφυλλο ανίχνευσης" - θα βρείτε δεκάδες προσεγγίσεις, από ελάχιστες έως περίτεχνες.

4. Ημίτονο εφέ

Μετατρέψτε τη φωτογραφία εξωφύλλου σας σε μοτίβο ημίτονο με κουκκίδες χρησιμοποιώντας το Photoshop, το GIMP (δωρεάν) ή ακόμα και τα ενσωματωμένα φίλτρα-της Canva. Αυτό μετατρέπει μια κανονική φωτογραφία σε κάτι που βρίσκεται ανάμεσα στη φωτογραφία και τη γραφιστική - και αμέσως σηματοδοτεί "αυτό είναι ένα σχεδιασμένο αντικείμενο, όχι απλώς μια τυπωμένη φωτογραφία."

Ο Nagata χρησιμοποίησε αυτήν την τεχνική στο zine του 404 που δεν βρέθηκε, Τεύχος 2.1, και το φωτογραφικό βιβλίο KOSHOKU του φωτογράφου Nobuyoshi Araki χρησιμοποιεί παρόμοια προσέγγιση. Δεδομένου ότι οι περισσότεροι κατασκευαστές zine προκαθορίζουν την ευθεία φωτογραφία στα εξώφυλλα, ξεχωρίζει η επεξεργασία ενδιάμεσων τόνων.

Μπόνους: οι ημίτονες εικόνες μεταφράζονται όμορφα σε μεταξοτυπία. Μπορείτε να επεκτείνετε την οπτική ταυτότητα του zine σας σε τσάντες ή μπλουζάκια, χρησιμοποιώντας το ίδιο έργο τέχνης -, το οποίο, αν πουλάτε σε φεστιβάλ, σας προσφέρει επιπλέον εμπορεύματα με μηδενική επιπλέον σχεδιαστική δουλειά.

5. Χειρόγραφος Τίτλος

Αυτή είναι η απλούστερη ιδέα σε αυτήν τη λίστα και ίσως η πιο αποτελεσματική. Γράψτε τον τίτλο σας με το χέρι με ένα Sharpie, σαρώστε τον και αφήστε τον στο εξώφυλλό σας. Γινώμενος.

Το χειρόγραφο επικοινωνεί κάτι που καμία γραμματοσειρά δεν μπορεί: αυτό έγινε από έναν συγκεκριμένο άνθρωπο. Είναι ατελές, είναι προσωπικό και σηματοδοτεί το πνεύμα DIY πάνω στο οποίο βασίζεται η κουλτούρα του zine. Το χειρόγραφό σας δεν χρειάζεται να είναι όμορφο. Αν είναι ακατάστατο, σκύψτε σε αυτό. Τα zines δεν είναι βιβλία - δεν χρειάζονται για να φαίνονται κομψά. Πρέπει να μοιάζουν με κάποιον που νοιάστηκε αρκετά για να τα φτιάξει.

Θα είμαι ειλικρινής: προτιμώ λίγο αυτή την προσέγγιση από την πρόσληψη καλλιγράφου ή τη χρήση γραμματοσειράς σεναρίου. Το νόημα ενός εξωφύλλου με γράμματα χεριού-είναι ότι δεν είναι τέλειο. Μια γραμματοσειρά σεναρίου που προσομοιώνει το χειρόγραφο μοιάζει σαν ένα ψέμα που μπορεί να δει ο καθένας.

6. Pure Typography, Zero Photography

Σχεδιάστε ένα εξώφυλλο χρησιμοποιώντας μόνο τον τύπο - χωρίς φωτογραφίες, χωρίς εικονογραφήσεις. Παίξτε με την κλίμακα, την περιστροφή, το βάρος, την απόσταση. Αφήστε τις ίδιες τις λέξεις να γίνουν το οπτικό στοιχείο.

Αυτό λειτουργεί ιδιαίτερα καλά για κείμενα-βαριά κείμενα (δοκίμια, ποίηση, μυθοπλασία, περζίνες) όπου μια φωτογραφία μπορεί να δημιουργήσει μια παραπλανητική προσδοκία. Αλλά απαιτεί να κατανοήσετε πραγματικά την τυπογραφία, η οποία... δεν είναι η δύναμη όλων. Εάν είστε νέοι σε αυτό, ξεκινήστε με το φίλτρο Γραμματοσειρές Google - κατά "Οθόνη" για να βρείτε γραμματοσειρές με αρκετή προσωπικότητα για να φέρετε ένα εξώφυλλο. Περιοριστείτε σε ένα ή δύο πρόσωπα. Ο περιορισμός θα επιβάλει καλύτερο σχεδιασμό.

7. Ορατή κατασκευή - Το σκόπιμα "ημιτελές" εξώφυλλο

Δείξτε την κασέτα. Δείξτε τα τεχνουργήματα του φωτοτυπικού. Αφήστε τα περιθώρια άνισα. Σφραγίστε τον τίτλο με μια λαστιχένια σφραγίδα. Επικόλληση στοιχείων με ορατές άκρες κόλλας.

Αυτό δεν είναι τεμπελιά που μεταμφιέζεται σε αισθητική - είναι μια σκόπιμη επιλογή γραφικού σχεδιασμού zine που έχει τις ρίζες του στα punk zines, στην κουλτούρα του riot grrrl και στην παράδοση της mail art. Ταινίες όπως το Quit Your Job and Eat Pizza στηρίζονται σε αυτήν την ενέργεια με εξώφυλλα με μεταξοτυπία και φωτοτυπικούς εσωτερικούς χώρους. Για τους συλλέκτες, αυτή η χειροποίητη ποιότητα είναι ακριβώς αυτό που κάνει ένα zine επιθυμητό. Λέει «αυτό το αντικείμενο είναι περιορισμένο, ανθρώπινο, ανεπανάληπτο».

Στα zine fests που έχω παρακολουθήσει, τα τραπέζια που δημιουργούν το περισσότερο "τι είναι ΑΥΤΟ;" Οι αντιδράσεις είναι σχεδόν πάντα αυτές με προφανώς-συναρμολογημένα καλύμματα στο χέρι. Σε έναν κόσμο αλγοριθμικά τέλειων μικρογραφιών, η σκόπιμη τραχύτητα είναι το δικό της είδος πολυπλοκότητας.

Μέρος 4: Επιλογή των εργαλείων σας - Με τι να σχεδιάσετε

• Διαφορετικά εργαλεία ταιριάζουν σε διαφορετικά επίπεδα δεξιοτήτων και προϋπολογισμούς. Εδώ είναι μια ειλικρινής ανάλυση:
• Canva (Δωρεάν / 13 $ το μήνα για Pro) - Η πιο προσιτή επιλογή. Η Canva έχει ενσωματώσει-πρότυπα zine, διάταξη μεταφοράς-και-απόθεσης και αρκετή λειτουργικότητα για το 80% των έργων zine. Θα το συνιστούσα για-τους πρώτους δημιουργούς zine ή για οποιονδήποτε δεν θέλει να μάθει επαγγελματικό λογισμικό. Περιορισμός: ο λιγότερο ακριβής τυπογραφικός έλεγχος και η εξαγωγή για επαγγελματική εκτύπωση μπορεί να είναι δύσκολη.
• Figma (Δωρεάν για προσωπική χρήση) - Όλο και πιο δημοφιλές στον κόσμο του zine. Ο Jesse Pimenta και ο Cheyce Batchelor σχεδίασαν το 97-σέλιδο Dance Data Underground Fanzine εξ ολοκλήρου στο Figma. Είναι συνεργατικό, γρήγορο και δωρεάν - αλλά είναι ένα εργαλείο σχεδίασης οθόνης, επομένως θα χρειαστεί να χειριστείτε τη ρύθμιση εκτύπωσης με μη αυτόματο τρόπο.
• Adobe InDesign (23 $/μήνα) - Το βιομηχανικό πρότυπο για τη διάταξη εκτύπωσης. Εάν σχεδιάζετε να φτιάχνετε τακτικά zines ή θέλετε ακριβή έλεγχο των αιμορραγιών, των περιθωρίων και των χρωμάτων, το InDesign αξίζει να μάθετε. Το InDesign Skills διαθέτει ένα σταθερό δωρεάν σεμινάριο ειδικά για τη διάταξη zine.
• Affinity Publisher (70 $ μία- φορά) - Μια ισχυρή εναλλακτική λύση InDesign χωρίς τη συνδρομή. Δυνατότητες πλήρους διάταξης εκτύπωσης σε ένα κλάσμα του κόστους.
• Φυσικά εργαλεία - ψαλίδι, κόλλα stick, φωτοτυπικό μηχάνημα, σφραγίδες από καουτσούκ, Sharpies. Ποτέ μην κάνετε έκπτωση στην αναλογική προσέγγιση. Μερικά από τα καζιν-με τις καλύτερες πωλήσεις σε κάθε φεστιβάλ που έχω συμμετάσχει συναρμολογήθηκαν στο χέρι με μηδενικό λογισμικό.
• Και αν σκέφτεστε να εκτυπώσετε ριζογράφο για αυτή τη χαρακτηριστική εμφάνιση με υφή, εργαλεία όπως το Spectrolite (δωρεάν, μόνο για Mac) προσφέρουν ειδικά πρότυπα διάταξης zine με ειδικές δυνατότητες διαχωρισμού χρωμάτων με ριζογράφο-.

Μέρος 5: Η Print-Έτοιμη λίστα ελέγχου

Πριν στείλετε το εξώφυλλό σας zine στον εκτυπωτή ή στο αντιγραφικό, διαβάστε τα παρακάτω:

Ψήφισμα. Κάθε εικόνα πρέπει να έχει μέγεθος 300 DPI σε μέγεθος εκτύπωσης. Ελέγξτε το λογισμικό σχεδίασής σας - μην το προσέχετε. Μια εικόνα που φαίνεται ευκρινής στην οθόνη μπορεί να φαίνεται αισθητά απαλή στο χαρτί.

• Αιμορραγώ. Εάν οποιοδήποτε στοιχείο σχεδίασης αγγίζει την άκρη της σελίδας, επεκτείνετε το 3-5 mm πέρα ​​από τη γραμμή περικοπής. Χωρίς αιμορραγία, θα λάβετε λεπτές λευκές λωρίδες κατά μήκος των άκρων όπου ο κόφτης δεν προσγειώνεται τέλεια. Αυτό είναι ένα λάθος που βλέπω συνεχώς στα zine fests, και αμέσως σηματοδοτεί ένα zine ως εργασία για αρχάριους.
• Λειτουργία χρώματος. Εκτύπωση επαγγελματικά; Μετατροπή σε CMYK. Τα χρώματα της οθόνης RGB σας δεν θα ταιριάζουν με αυτό που βγαίνει από το πάτημα - τα φωτεινά νέον και τα ζωηρά μπλουζ είναι τα συνηθισμένα θύματα. Εκτυπώστε μια δοκιμαστική σελίδα σε ένα τοπικό αντιγραφικό κατάστημα προτού πραγματοποιήσετε πλήρη εκτέλεση. Εάν κάνετε ριζογράφο, θα εργάζεστε με συγκεκριμένα χρώματα αντί για CMYK, επομένως συμβουλευτείτε το διάγραμμα μελανιού του στούντιο riso σας.
• Συνοχή σειράς. Σχεδιάζετε πολλά ζητήματα; Δημιουργήστε ένα οπτικό πρότυπο από το πρώτο τεύχος: πού βρίσκεται ο τίτλος, τι γραμματοσειρά χρησιμοποιείτε, τη δομή του πλέγματος. Αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε εξώφυλλο του zine φαίνεται πανομοιότυπο - σημαίνει ότι υπάρχει μια αναγνωρίσιμη οικογενειακή ομοιότητα. Όταν κάποιος βλέπει το τεύχος 3 στο DC Zinefest, θα πρέπει να το αναγνωρίσει ως δικό σας, ακόμα κι αν έχει δει μόνο το τεύχος 1.
• Μην ξεχνάτε τα απαραίτητα. Ανάλογα με τη διανομή, μπορεί να χρειαστείτε: τίτλο/ιστόφωνο, αριθμός έκδοσης ή ημερομηνία, γραμμωτός κώδικας (εάν πωλείται μέσω λιανικής) και το όνομά σας ή το συλλογικό σας όνομα. Γνωρίστε ποια απαιτούνται και σχεδιάστε χώρο για αυτά από την αρχή αντί να τα στριμώξετε στο τέλος.

Μέρος 6: Ιδέες εξωφύλλου Zine για διαφορετικούς τύπους Zines

Ένα πράγμα που δεν έχω δει να συζητείται αρκετά - και είναι ένα τυφλό σημείο για τον προγραμματισμό του zine - είναι ότι διαφορετικές μορφές zine απαιτούν διαφορετικές στρατηγικές εξωφύλλου. Ένα photo zine και ένα perzine έχουν διαφορετικό κοινό με διαφορετικές προσδοκίες.

• Ζιν φωτογραφιών: Προηγηθείτε με την πιο δυνατή εικόνα σας. Η πλήρης-αιμορραγία είναι σχεδόν πάντα η σωστή κλήση. Εξετάστε το ενδεχόμενο να παραλείψετε εντελώς τον τίτλο - αφήστε τη φωτογραφία να είναι το εξώφυλλο. Τα εφέ μισού τόνου και οι επικαλύψεις χαρτιού ανίχνευσης λειτουργούν άψογα εδώ.
• Εικονογράφηση / καλλιτεχνικά zines: Το εξώφυλλό σας ΕΙΝΑΙ η τέχνη σας. Αντιμετωπίστε το ως το πιο σημαντικό κομμάτι της συλλογής. Η εκτύπωση ριζογράφου μπορεί να προσθέσει υφή και βάθος που η ψηφιακή εκτύπωση δεν μπορεί να ταιριάξει με το - και οι μικρές ατέλειες του riso (μετατόπιση εγγραφής, υφή μελάνης) συχνά βελτιώνουν την εργασία με το χέρι.
• Κείμενα-βαριά zines (perzines, δοκίμια zines, ποίηση): Η τυπογραφία-τα μπροστινά εξώφυλλα λειτουργούν καλύτερα εδώ. Μια συναρπαστική φράση που βγαίνει από το εσωτερικό, με έντονη γραμματοσειρά, μπορεί να είναι πιο αποτελεσματική από οποιαδήποτε εικόνα. Ή πηγαίνετε προς την αντίθετη κατεύθυνση - χρησιμοποιήστε ένα αφηρημένο μοτίβο ή ένα συμπαγές χρώμα για να δημιουργήσετε μυστήριο.
• Κολάζ / μικτά-ζινεζάκια πολυμέσων: Σκύψτε στο χάος. Τα πολυεπίπεδα, ανάγλυφα, "ακατάστατα" εξώφυλλα δεν είναι απλώς αποδεκτά εδώ - είναι αναμενόμενα. Δείξτε τη διαδικασία σας. Αφήστε το εξώφυλλο να αισθάνεται σαν μια προεπισκόπηση της ενέργειας μέσα.